martes, 21 de junio de 2011

Música eslovaca en Barcelona

El día 26 tuvo lugar en Barcelona en el Auditorio Mompou el concierto de intercambio de músicos, en el que actuaron 4 desctacados solistas eslovacos - la pianista Eva Kosorínová, la pianista Jana Škvarková, la flautista Barbora Pažická y el guitarrista Adam Marec. Los artistas eslovacos interpretaron obras de los compositores contemporáneos Anna Didiová, Egon Krák, Vojtech Didi, Peter Špilák, Jevgenij Iršai, Ján Cikker y  Antoni Velasco.
El concierto fue inaugurado por el presidente de la Asociación Catalana de Compositores Sr. Domènec Gonzáles de la Rubia y también estuvieron presentes, el compositor Peter Špilák, la musicóloga Ľudmila Červená, el fotógrafo Vladimír Červený, el crítico de música Sr. Jaun Carlos Moreno, las Sras. Katarína Urban y Erika Gallová, así como la representante del Consulado General Honorario de Eslovaquia en Barcelona Sra. Viera Toporcerová junto con los numerosos amantes de la música contemporánea.


Dňa 26. mája sa konal v Barcelone v Auditóriu Mompou výmenný koncert hudobníkov, na ktorom účinkovali 4 poprední slovenskí sólisti – klaviristka Eva Kosorínová, klaviristka Jana Škvarková, flautistka Barbora Pažická a guitarista Adam Marec. Slovenskí umelci interpretovali diela súčasných skladateľov Anny Didiovej, Egona Kráka, Vojtecha Didiho, Petra Špiláka, Jevgenija Iršaia, Jána Cikkera a Antoniho Velasca.
Koncert slávnostne otvoril prezident Katalánskej asociácie hudobných skladateľov pán Domènec Gonzáles de la Rubia a boli na ňom prítomní hudobný skladateľ Peter Špilák, hudobný muzikológ Ľudmila Červená, hudobný kritik pán Juan Carlos Moreno, fotograf Vladimír Červený, pani Katarína Urban a Erika Gallová, ako aj  zástupkyňa Generálneho honorárneho konzulátu SR v Barcelone pani Viera Toporcerová spolu s početnými milovníkmi súčasnej hudby.

jueves, 9 de junio de 2011

La Orquesta Sinfónica de Bratislava en el 15º Festival Internacional de teatro, música y danza

La Orquesta Sinfónica de Bratislava, bajo la dirección del español David Hernando actuará en la capital grancanaria en un ambicioso programa 15º Festival Internacional de teatro, música y danza de 1 de julio a 12 de agosto 2011.
Quienes son La Orquesta Sinfónica de Bratislava ?
El destino lo tenía todo previsto. Las siglas de la Bratislava Symphony Orchestra (BSO) hacían inevitable que se convirtiera en una de las orquestas europeas más solicitadas en España para la grabación de bandas sonoras. Como muestra sólo hay que mencionar algunos de los 'sonoros' trabajos que han realizado: 800 balas, de Roque Baños; En la Ciudad sin Límites, de Víctor Reyes (ambas nominadas al Goya a Mejor banda sonora en el 2002); Al Sur de Granada, de Juan Bardem (ganadora del Goya a la Mejor Banda Sonora 2003); Hotel Danubio, de Pablo Cervantes; o Los Reyes Magos, de José Battaglio y Kaelo del Río. Posiblemente la Orquesta Sinfónica de Bratislava sea una de las formaciones más versátiles, pues, además de su lógica dedicación al repertorio clásico, también dedica una parte muy importante de su actividad a géneros tan dispares como la música cinematográfica, el pop o la copla.


La anécdota curiosa que contrasta con la variedad estilística y cultural a la que se dedica la BSO es que todos sus miembros son eslovacos. Para el director de la misma, el vallisoletano David Hernando, 'una de las ventajas es que la formación y la escuela de todos es muy cercana con lo que el sonido de la orquesta es mucho más compacto y homogéneo que si fueran músicos cada uno formado en escuelas totalmente diferentes'. David Hernando es uno de los pocos directores españoles que trabajan de manera estable en una orquesta fuera de nuestro país. Pero en su caso era casi inevitable, pues cursó la carrera de dirección de orquesta en la Academia de Arte Dramático de Bratislava, por lo que prácticamente toda su formación profesional la adquirió allí. 'A ser director de la Orquesta Sinfónica de Bratislava llegué ya que mis primeras grabaciones como productor y director de orquesta las hice precisamente con esta orquesta, al saber que es la mejor para este tipo de trabajos en Bratislava. Después de un año trabajando con muy buenos resultados me convertí en el director musical y productor de la misma'.


Desde el punto de vista de los profesores de la orquesta, cabe preguntarse por su opinión respecto a su dedicación a unas actividades tan diversas y, en principio, tan alejadas de lo que cualquier estudiante de Conservatorio tiene en mente para su futuro profesional. Pero los profesores de la BSO han aceptado desde un principio este tipo de trabajos de grabación como algo diferente y muy positivo para salir de la rutina habitual. Según comenta su director, 'además es un trabajo con el que disfrutan, muchas veces he oído salir a los músicos de una grabación de música pop tarareando uno de los temas que han grabado.'

A pesar de toda la actividad que parece acaparar la BSO, no es ni mucho menos la única orquesta de Eslovaquia; ni siquiera de la ciudad. En Bratislava tienen la envidiable y admirable capacidad de absorber la oferta musical de cinco orquestas, entre las que hay una sana rivalidad que les hace mantener alto el listón de autoexigencia. Precisamente por eso, como nos cuenta Hernando 'desde cuando se creó la Orquesta Sinfónica de Bratislava, se buscó agrupar a los mejores músicos de cada una de las orquestas de la ciudad para de esta forma tener el nivel más alto posible de calidad.'

También hay que tener en cuenta que Eslovaquia es uno de los países que formará parte de la Unión Europea a partir de mayo del 2004, lo que seguro que mantendrá y posiblemente aumente la demanda musical en la ciudad y la actividad de la orquesta.

La disponibilidad de las orquestas españolas para la música cinematográfica es bastante inexistente, prácticamente nula. Las razones y los factores que llevan a esta situación son muchos, y la sufren constantemente los compositores cinematográficos españoles, viéndose prácticamente obligados a realizar las grabaciones a miles de kilómetros de distancia. David Hernando conoce y resume la situación perfectamente: 'creo que la razón principal para que se acuda a grabar fuera de España es la calidad y experiencia que pueden ofrecer orquestas como la Sinfónica de Bratislava, lo cual no quiere decir que en España no haya orquestas de calidad, sino que es algo que se ha perdido con el tiempo. Después de la guerra civil había varias orquestas en Madrid dedicadas a este tipo de trabajo que por supuesto desaparecieron, sin embargo en España desde entonces se ha multiplicado el número de orquestas sinfónicas clásicas de concierto. También hay que darse cuenta de que las orquesta españolas son orquestas subvencionadas por el Estado y que tienen un plan de trabajo donde es difícilmente posible incluir alguna grabación de música de cine. Es cierto también que no hay prácticamente directores españoles que sepan trabajar con claqueta, elemento fundamental para la realización de una grabación para el cine. Otro elemento importante es que el director tiene que conocer también otros elementos relacionados con la grabación, colocación de la microfonía, grabación para sistemas Dolby Surround, y lo más importante, dónde es posible editar en un pasaje. Es una forma de trabajo completamente distinta a la preparación de una orquesta para un concierto clásico. El mundo de la música cinematográfica es también muy especializado y una orquesta sinfónica de concierto necesita un rodaje, una preparación, y una amplia experiencia hasta poder llegar a grabar tanto música de cine como otros estilos musicales. Lo mismo ocurre con los directores de orquesta, para poder grabar con claqueta y conocer las técnicas de grabación se requiere una experiencia difícilmente adquirible en una orquesta sinfónica clásica. Un ejemplo de gran orquesta que hace este tipo de trabajos a la vez que conciertos sinfónicos es la London Symphony Orchestra.' Eso sí, otro factor que, elegantemente, no menciona Hernando, y que es tenido en cuenta sobre todo por los productores de la película, es la sensible reducción de presupuesto que supone grabar la banda sonora con las orquestas centroeuropeas en comparación con las españolas, sin que eso suponga en absoluto una merma de la calidad.

Para cualquier conocedor medio de la música cinematográfica, quizá la Orquesta Sinfónica de Bratislava no sea la orquesta más conocida de Europa Central, pues posiblemente la primera de las formaciones que acuda a su mente sea la Orquesta Sinfónica Ciudad de Praga. Al contrario de lo que sucede en muchas ocasiones entre los miembros de cualquier profesión, entre estas dos orquestas hay buenas relaciones y es muy normal que músicos que también colaboran con Bratislava trabajen ocasionalmente en proyectos importantes con orquestas de Praga. Aunque ambas orquestas guarden similitudes como la diversidad de actividades o la disponibilidad de estudios de grabación, en el fondo los conceptos de orquesta y estudios son completamente diferentes. 'Sobre todo la gran diferencia es que la Orquesta Sinfónica de Bratislava tiene una formación estable y además es una orquesta clásica de conciertos. También la diferencia es que la nuestra ofrece varios estudios donde grabar dependiendo de la formación y del tipo de música que se va a grabar, desde formaciones sinfónicas realmente grandes hasta pequeñas orquestas de cámara.' Las instalaciones de las que dispone la BSO para realizar sus grabaciones son impresionantes, pues son conscientes de que el estudio es fundamental para el resultado final. Para esas grabaciones suelen utilizar los Estudios de la Radio Nacional Eslovaca, unos locales excelentes construidos en los años 70. El Estudio 1, el estudio más grande de Europa Central, fue el escenario donde se realizó la grabación de 800 Balas (con una formación de más de 80 músicos). Este estudio, concebido arquitectónica y acústicamente como tal, es también utilizado como sala de conciertos. Pero no es el único al que pueden recurrir, en el Estudio 2 pueden grabar con formaciones menores, de hasta unos 60 músicos, ya que dispone de una acústica más apropiada para este tipo de agrupaciones. Con la Orquesta trabaja siempre un excelente equipo de técnicos, con amplia experiencia en este tipo de trabajos. En algunas ocasiones, también acuden a realizar la grabación técnicos españoles. De estos últimos, recuerda David Hernando 'nuestra más grata experiencia ha sido siempre con José Vinader (quien acudió a Bratislava para la grabación de 800 balas), sin duda uno de los técnicos que más Bandas Sonoras ha grabado en nuestro país.'

La cantidad de proyectos de futuro que tiene la Orquesta demuestra que toda su trayectoria en el cine está asentada sobre bases sólidas. Hasta el momento todas las bandas sonoras que han grabado han sido para películas españolas, pero, aunque España vaya a ser uno de los países cuya industria cinematográfica recurra más frecuentemente a Bratislava, ya tienen también algunos proyectos para grabar bandas sonoras de otros países como Canadá, Japón o Estados Unidos, que deberían realizarse en los próximos meses.

Para más información:
http://www.bso.sk/
Para contactar con la orquesta
info@bso.sk
Para contactar con David Hernando, director de la BSO
david.hernando@bso.sk

texto fuente: Teresa García

martes, 7 de junio de 2011

"Work in process: global problems, local solutions"6ª edición del Festival Internacional de Arquitectura EME3_2011

Nos complace informarles de la celebración de la 6ª edición del Festival Internacional de Arquitectura EME3_2011, que en colaboración con el Col.legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC), tendrá lugar del 30 de junio al 3 de julio en las sedes del COAC, Arts Santa Mònica, Escola Elisava y Disseny HUB Barcelona.
El tema de esta edición quiere dar continuidad a las cuestiones planteadas en la pasada como la sostenibilidad, la eficiencia energética, la recuperación del espacio público, etc. El lema es: "Work in process: global problems, local solutions". Tenemos prevista la asistencia de más de 17 nacionalidades este año. En concreto, participará el arquitecto y diseñador eslovaco Pavol Sabol de Haz Lighting Design con el proyecto Urban Light Guerrilla.

PELÍCULAS ESPAÑOLAS EN EL CARTEL DE CINE CHECOSLOVACO (1969-1989)

El cartel de cine checoslovaco es un fenómeno importante en la historia moderna de las artes aplicadas de Europa.
Mientras que en el resto del continente los carteles de cine se hacían con las herramientas de expresión tradicionales (fotografías de los protagonistas, títulos grandes, dibujo ilustrativo o descriptivo, etc.), en Checoslovaquia, a lo largo de treinta años (1959–1989), surgen obras de destacados artistas gráficos y plásticos que no dudan en experimentar y trabajar con herramientas de expresión modernas.
De esta forma, el cartel de cine checoslovaco desde principios de los años 60 se dirigía al público a través de unas herramientas de expresión muy modernas. Los autores aplicaban colages, fotomontajes, extracciones, ensamblajes. Se inspiraban en el arte informal, el arte pop y la fotografía moderna. Usaban de modo inventivo la tipografía en los títulos de los carteles, pegaban y estratificaban unas encima de otras las letras e imágenes recortadas de los libros, revistas, atlas anatómicos o mapas. En sus trabajos aprovechaban su experiencia en artes gráficas e ilustración de libros. Para muchos, el trabajo en los carteles de cine representaba el único recurso. No existía un mercado del arte, era difícil exponer, así que los carteles de cine pasaron a ser la única posibilidad de presentar las obras propias al público. Los autores no estaban limitados con ninguna exigencia de cómo debía ser el cartel, así que hasta cierto punto tenían una gran libertad para su realización.
En los años 70 y 80 la situación se hizo, desde luego, más complicada, sin embargo, la censura intervenía sólo en el ámbito ideológico de los carteles (no podían aparecer en los carteles, por ejemplo, banderas de los países del oeste, calaveras, etc.), la parte expresiva no le interesaba.
Los artistas plásticos tenían así, salvo pequeñas restricciones, las manos libres para realizar los carteles. Muy a menudo surgían hojas gráficas comparables con la creación libre de los autores. Así surgió ése fenómeno de artes plásticas, único en el mundo, llamado cartel de cine checoslovaco.
La tienda cinematográfica Terryho Ponožky se dedica a coleccionar carteles de cine checoslovacos, a venderlos y a organizar exposiciones.
Pavel Rajčan, comisario de la exposición
Más en www.terry-posters.com
Más información:Laura Madrona
Comunicación Fnac Diagonal Mar
93-502-9950

FNAC DIAGONAL MAR
Avda. Diagonal, 35
Barcelona
Del 14 de abril al 15 de junio

* Inauguración el 14 de abril a las 20.30h. Entrada libre

EL MUSICAL EN EL CARTEL DE CINE CHECOSLOVACO

El cartel de cine checoslovaco es un fenómeno importante en la historia moderna de las artes aplicadas de Europa.
Mientras que en el resto del continente los carteles de cine se hacían con las herramientas de expresión tradicionales (fotografías de los protagonistas, títulos grandes, dibujo ilustrativo o descriptivo, etc.), en Checoslovaquia, a lo largo de treinta años (1959–1989), surgen obras de destacados artistas gráficos y plásticos que no dudan en experimentar y trabajar con herramientas de expresión modernas.
De esta forma, el cartel de cine checoslovaco desde principios de los años 60 se dirigía al público a través de unas herramientas de expresión muy modernas. Los autores aplicaban colages, fotomontajes, extracciones, ensamblajes. Se inspiraban en el arte informal, el arte pop y la fotografía moderna. Usaban de modo inventivo la tipografía en los títulos de los carteles, pegaban y estratificaban unas encima de otras las letras e imágenes recortadas de los libros, revistas, atlas anatómicos o mapas. En sus trabajos aprovechaban su experiencia en artes gráficas e ilustración de libros. Para muchos, el trabajo en los carteles de cine representaba el único recurso. No existía un mercado del arte, era difícil exponer, así que los carteles de cine pasaron a ser la única posibilidad de presentar las obras propias al público. Los autores no estaban limitados con ninguna exigencia de cómo debía ser el cartel, así que hasta cierto punto tenían una gran libertad para su realización.
En los años 70 y 80 la situación se hizo, desde luego, más complicada, sin embargo, la censura intervenía sólo en el ámbito ideológico de los carteles (no podían aparecer en los carteles, por ejemplo, banderas de los países del oeste, calaveras, etc.), la parte expresiva no le interesaba.
Los artistas plásticos tenían así, salvo pequeñas restricciones, las manos libres para realizar los carteles. Muy a menudo surgían hojas gráficas comparables con la creación libre de los autores. Así surgió ése fenómeno de artes plásticas, único en el mundo, llamado cartel de cine checoslovaco.
La tienda cinematográfica Terryho Ponožky se dedica a coleccionar carteles de cine checoslovacos, a venderlos y a organizar exposiciones.
Pavel Rajčan, comisario de la exposición
Más en www.terry-posters.com

EL MUSICAL EN EL CARTEL DE CINE CHECOSLOVACO
En colaboración con el Centro Checo

FNAC ARENAS
Gran Via de les Corts Catalanes, 373-385 · 08015 Barcelona
Lunes a sábado de 10:00 a 22:00 h.
Tlf. Información: 93 149 10 00

Del 16 de mayo al 8 de julio de 2011